¡Usa Menos Tu Celular Y Disfruta Más Del Evento!

Ayer en el Evento de "Nocturnal 600" Al que asistí, noté que mucha gente usó su celular casi todo el tiempo que Matt Darey estuvo tocando (tocó 6 horas seguidas). ¿Cuanto habrán disfrutado del evento esas personas? Digo ¿Estaban viendo a Matt con sus propios ojos o a través de una pantallita?

Esas mismas personas, en ciertos momentos que los voltee a ver, noté como deseaban bailar al punto que ya no importaba que era lo que grababan, pues sus movimientos al ritmo de la movían su celular de un lado a otro prácticamente grabando la nada. Si tanto querían bailar ¿Por qué no guardaron su celular para poder hacerlo?

Sé que cuando uno vive algo increíble como lo es ver a tu DJ favorito tocar tan cerca de ti, lo primero que uno quiere es conservar ese recuerdo para la eternidad y gracias a las cámaras de los celulares eso es posible tanto en foto como en vídeo. Y está bien tomar unas cuantas fotos, incluso grabar algún momento importante para ti, pero si te la pasas en el celular, no disfrutarás del evento por querer disfrutarlo después en un celular y yo les pregunto ¿Cuantas veces han visto los vídeos de sus anteriores conciertos? Sobretodo esos que duran como una hora. Estoy seguro de que la baja calidad de audio y vídeo terminan cansándote y luego aburriéndote y ahora sólo son archivos olvidados en tu computadora.

¿Quieres fotos del DJ tocando (o del artista cantando)? Puedes "googlearlo" y encontrarás muchas muy buenas, de calidad y del mismo evento al que asististe porque existen los camarógrafos profesionales que nunca faltan.

¿Quiéres un día volver a escuchar ese grandioso Set que tocó esa noche el DJ? "Googlealo" y créeme, la mayoría de las veces el mismo DJ (o asociados) lo han subido completo, de calidad y en formato MP3 para tu computadora, iPod o reproductor MP3.

En serio, existen soluciones para que puedas disfrutar de la noche; En Internet buscando se encuentra.

Es por ello que yo, aunque reseño los eventos a los que asisto en la página de Facebook, no me la paso tomando fotos todo el tiempo, llego a transmitir en vivo pero por poco tiempo y luego, hasta hago la reseña al otro día para no perder tiempo escribiendo en el celular que escribo muy lento.

¡Confíen en su memoria y no en la del celular!

Top 25 "A State Of Trance" 2016:

Como cada año, los dos últimos episodios del año del Radio Show "A State Of Trance" son especiales; en el penúltimo escuchamos el Top 25 de lo mejor del año y en el último escuchamos el "Yearmix" (un Megamix en la que se incluye el mayor número posible de las mejores, las más escuchadas, la más importantes y las más emblemáticas canciones del año en dos horas).

Ayer se transmitió el episodio #795 del Radio Show "A State Of Trance" de Armin van Buuren en el que se revelaron las 25 mejores canciones del 2016 y hoy quiero hacer un pequeño análisis:

Como cada año las canciones que aparecen en el Top y su posición son en base a la votación de los Fans semanas previas y por ello que siempre suceden dos cosas en este Top; hay muchas canciones de Armin ocupando varios puestos y mientras más cerca de la primera posición, casi siempre, la canción es reciente y/o es "mainstream" y "cursi".
Este año sucedieron cosas interesantes empezando porque no hubo muchas canciones de Armin van Buuren como otros años y no todas las canciones fueron recientes. Pero vayamos por partes:

Para poder votar por la canción del año (Tune of The Year) tenías que entrar a la página oficial del Radio Show (astateoftrance.com) y de una lista, elegir 5 canciones. Si siguen el Facebook (https://www.facebook.com/AmantesElectronica/) habrás visto que estuve compartiendo cuales fueron las canciones que consideré para elegir mi Top 5 y finalmente cual fue mi Top 5.

Por si no lo vieron, este fue mi Top 5:

5. Aly & Fila meets Roger Shah & Susana - Unbreakable
4. Nic Chagall - Monday Bar
3. Jerosme Isma-Ae & Alastor - Floyd
2. Cosmic Gate - am2pm
1. Will Atkinson - Subconscious

Si te perdiste el programa y quieres evitar Spoilers, te dejo el  vídeo y el Link:

A State Of Trance #795

https://www.youtube.com/watch?v=1zXzrnQlMIQ

Ahora, ya entrando en materia, el programa empezó con la posición 25 la cual fue "Iconic" de Ørjan Nilsen, una de las canciones que consideré para votar por ella. Luego con la posición 24 la cual fue "am2pm" de Cosmic Gate (canción que yo coloqué en la posición 2 de mi Top personal). En la posición 23 apareció Alex M.O.R.P.H. y Paul van Dyk con la canción "We Are" que sinceramente yo ya no recordaba. La posición 22 y 21 fueron para Armin van Buuren. Yo pensé que estas canciones estarían mejor posicionadas, o comenté casi al principio, que habrían más canciones de Armin en el Top.

Aquí se detiene un momento el Top 25 y Armin nos presenta tres canciones que no entraron al Top pero que no estuvieron lejos: La primera, en la posición 42 fue "Goldengate" de Yoel Lewis que desconocía de nombre pero que sí fue de mis favoritas del año. La segunda, en la posición 59 fue "Scorpion" de Chris Schweizer que me gusta pero no la tendría de mis favoritas. Y por último, en la posición 72, "Out There (Robert Nickson 2016 Remix)" de Masters & Nickson Feat. Justine Suissa canción que quizás no ganó mayor popularidad por ser tan reciente pero que sin duda consideré (pero que deseché por no ser en realidad una canción nueva sino un Remix nuevo).

Regresamos al Top 25 con la posición 20 con "Faded (Tall 2XLC Uplifting Rework)" de Alan Walker la cual no es mala (tampoco el Remix), pero, admitámoslo, es "Mainstream" y como siempre lo digo, eso no es malo, pero no es exactamente lo que me gusta.
En la posición 19 está, sorprendentemente, la única canción de RAM y es que sinceramente esperaba escuchar la canción "RAMexico" o dos canciones de RAM en el Top, pero sólo escuchamos "Forever And A Day" de RAM Feat. Stine Grove.
En la posición 18 tenemos "Evoke" de Simon Patterson & Magnus la cual funciona bien en eventos de música.
En la posición 17 está "Memory Lane" de Kyau & Albert la cual es es muy "euphoric" y aunque me gustan muchas canciones de Kyau & Albert, no soy fan de las canciones "eufóricas".
En la posición 16 entra una canción de Psy Trance: "Free Tibet (Vini Vici Remix)" de Hilight Tribe. Canción que nos tomó a todos por sorpresa y que todos bailamos en los festivales de música. Era de esperarse su aparición.
En la posición 15 está "By My Side" de Bryan Kearney & Christina Novelli que como decía antes, entra en la categoría de canciones "cursis".
Luego, como había predicho, en la posición 14 está Gaia con la canción "Inyathi"
En la posición 13 está MaRLo con una canción que va de la mando de "Darkside"; "Join Us Now"
Luego, otra obvia por ser el himno (Anthem) del Episodio 750 de "A State Of Trance", en la posición 12; "I’m in A State of Trance" de Ben Gold.
Y finalmente en la posición 11, una de mis canciones favoritas: "Darkside" de  MaRLo tal como había predicho.

Entramos a los 10 primeros lugares donde abunda el Mainstream y los "favoritismos" pero también se cuelan grandes canciones:
En la décima posición está Gareth Emery feat. Christina Novelli con "Save Me" la cual es totalmente Mainstream y Cursi.
Luego está Ferry Corsten presents Gouryella con "Neba" en la novena posición con ese sonido tan "euphoric" que me cansa, perdón por los que les gusta este estilo de música pero es demasiado "meloso" para mi.
Luego en la posición 8 llega una gran canción que sinceramente había olvidado y me culpo por ello pues fue de mis favoritas del año, esa es "A Million Voices" de Aly & Fila x Luke Bond Feat. Audrey Gallagher.
Continuamos con la séptima posición la cual también es de mis canciones favoritas: "Mega" de Super8 & Tab.
En la sexta posición está una de las canciones que realmente considero lo mejor del año y que es verdadero Trance: "Amber" de The Thrillseekers pres. Hydra.
La quinta posición la ocupa "Kingdoms (FSOE 450 Anthem)" de Aly & Fila with Ahmed Romel. Otra vez Aly & Fila y no es con una canción que me guste... de hecho (y perdón para los que les guste ésta canción) se me hace un desperdicio que esté esta canción aquí, hubiera preferido cualquier otra canción y lo digo porque "Future Sound Of Egypt" ha tenido mejores "himnos" que éste además de que es una canción muy sin chiste para mi.
Finalmente, tenemos otra canción de MaRLo: "You and Me" de MaRLo Feat. Chloe. la cual es, también, totalmente Mainstream y Cursi.

Antes de entrar al Top 3, Armin nos hace regresar al Top 3 del 2015 teniendo en tercer lugar a Armin con una canción que sí merecía estar tan cerca del primer lugar; "Safe Inside You" de Armin van Buuren presents Rising Star feat. Betsie Larkin. Luego, en segundo lugar, una canción que me sorprendió por quienes la realizaron; dos grandes de la música electrónica; dos veteranos pero uno de la vieja escuela y el otro de la nueva escuela: Jean-Michel Jarre & Armin van Buuren la canción que realizaron fue "Stardust" y el Remix con el que apareció en el segundo lugar de Top del año pasado fue "(Rising Star Remix)" (Seudónimo de Armin van Buuren). Es una gran canción y hubiera preferido ésta (o la anterior) como canción del año pero tengo la teoría de que canciones de Armin han ganado prácticamente todos los años el "Tune Of The Year" pero él es un caballero y decide otorgarle el honor a alguien más (además de que sabe que se vería muy ególatra si se diera el honor a sí mismo), a pesar de que en el 2009 (como Gaia con "Tuvan") y en el 2013 (con Intense) él tiene la primera posición... pero se lo merece, sinceramente.
Pero ¿Cuál es la canción del año pasado? "Anahera" de Ferry Corsten presents Gouryella. No tengo nada en contra de tan bella canción pero pertenece a es estilo"Euphoric" que tanto me aburre...

Armin sólo está haciendo más larga la espera; ya presentó el Top 3 del año pasado y ahora toca el Top 3 de este año:
En tercer lugar está Armin queriendo replicar su éxito del año pasado en la misma posición pero que a mi parecer, no lo logra: "Again (Armin van Buuren Remix)" de Armin van Buuren presents Rising Star feat. Betsie Larkin. Una canción que dejaría en una posición más baja.
Luego viene una canción hecha con formula ganadora; Mainstream y Cursi: "Reckless (Standerwick Remix)" de Gareth Emery feat. Wayward Daughter.

Y finalmente, la canción del 2016: "Unbreakable" de Aly & Fila meets Roger Shah & Susana.

Estoy muy feliz por haber votado por esta canción y que resulte ser la número 1 (a pesar de haberla puesto en la número 5 en mi Top personal). Como cada año, Armin habló con los realizadores de la canción ganadora del primer lugar y en esta ocasión, fue muy emocionante para los hispoanoparlantes pues al hablar con Susana le pidió que dijera algunas palabras en español para nosotros, entonces Susana que su idioma natal no es el español, nos agradeció y nos deseó una feliz Navidad y un próspero año nuevo.

Una vez revisado el programa a detalle quiero dar mis comentarios finales:
Aly & Fila algo están haciendo bien que ya tenían antes el honor de que una de sus canciones fuera "Tune Of The Year" (con "We Control The Sunlight" en 2011). Pero también es aburrido que todo el Top esté lleno de canciones suyas (y de Armin y de MaRLo) y no es que desprecie a alguno de ellos, de hecho todos ellos son muy buenos DJ's pero le quita algo de variedad (ya habrá variedad la próxima semana con el Yearmix).

A pesar de todo, fue un gran episodio. Si quieres conocer el Tracklist completo, aquí el Link:
http://www.astateoftrance.com/episodes/a-state-of-trance-episode-795/

Yo vivo por esa energía:

Cada que llega diciembre, la Industria del entretenimiento parece que entra en invernación; Ya casi no salen películas en el cine, las series de televisión se van de vacaciones, y casi no salen canciones o discos de música nuevos. En todos lados se la pasan haciendo "Top's" de lo mejor y lo peor sin tomar en cuenta lo poco que sale en Diciembre.

Por ello cuando empezó Diciembre me puse a recordar las canciones que salieron este año dando por hecho que ya no escucharía nada digno de entrar en "Mis canciones favoritas del 2016". Pero el Dios del Trance Armin van Buuren llegó con todo anunciando en el episodio #792 de su Radio Show "A State Of Trance" la fecha del evento conmemorativo del episodio 800 y no solo eso, nos presentó el "Himno" (Anthem) que el compuso para dicho evento al cual nombró "I Live For That Energy" (Yo vivo por esa energía) en la que inicia con una melodía de piano practicamente en solitario con las vocales de, estoy casi seguro, Prince Ea, de no ser él, Armin emuló uno de sus discursos, pero conociendo las docenas de colaboraciones de Armin, lo más seguro es que si sea él. Si no conoces a Prince Ea, te dejo e link de su canal de Youtube:

https://www.youtube.com/channel/UCDgUAAHgsV2fFZQm2fIWBnA

Prince Ea es un rapero que se dedica a hacer vídeos con discursos motivadores que hacen a uno reflexionar; Prince Ea se acerca a todos y sus ideas llegan a todos pero siento que sus discursos van dirigidos, mas que a nadie, a los jóvenes que apenas están viviendo a los jóvenes de esta generación que viven en las sombras sometidos por la tecnología que nos lleva a ser antisociales y sedentarios pero a la vez a los mismos jóvenes que se enfrentan a situaciones tan complicadas que piden un cambio mundial.

                                                                          Prince Ea


Es el mismo Prince Ea, con su filosofía neo-hippie (por darle un nombre) quien habla toda la primera parte del Himno "I Live For That Energy" y nos cuenta de un sueño que tuvo en el que se encontraba rodeado por gente feliz en un evento de música electronica y él estaba en medio de todo esa algarabía y al despertar reflexiona y desea "vivir para esa energía". Si escuchamos la versión completa (Piano Version), Prince Ea continua con la reflexión sobre la música electrónica. Cuando termina el discurso, entonces viene la segunda parte que es la parte musical la cual se vuelve totalmente emotiva después de las palabras que nos acaban de dedicar.

Antes de que se acabara el año Armin nos sorprende con este EP en el que se hallan ambas partes separadas; El "Piano Version" que es la primera parte con el dialogo completo y el "Extended Mix" donde se elimina la parte del discurso y se van directo a la música como una canción aparte.


Abajo dejo el "Piano Version" para que escuchen el discurso completo y luego la versión que se escuchó en el episodio #792 con ambas partes unidas (pero recortadas):

Arimn van Buuren - I Live For That Energy (Piano Version)

Arimn van Buuren - I Live For That Energy

["Tune of the Week" ASOT #792]

Pero por si no fueran pocas sorpresas, Armin nos sorprende aún más con el track "Ygrene Taht Rof Evil I". Al principio pensé que estaba en "Holandés" teniendo en cuenta que Armin es de Holanda y ese es su idioma natal, pero al escucharle me di cuenta de que se trataba del "Lado B" de "I Live For That Energy" en el sentido más literal... al menos en el nombre (Es el mismo título pero escrito al revés ¡Es un genio!).
Este "Lado B" no se trata sólo de un Remix o una Reconstrucción a de la canción original sino una versión totalmente alterna en la que Armin crea (no me atrevo a decir que por primera vez) un track Techno. Quizás Armin haya producido antes algún track de Techno pero si lo hizo, lo hizo bajo un seudónimo (muy común en Armin) o en colaboración con otro DJ, pero nunca como ahora; una canción totalmente del géneroTechno que aunque te mete en un estado de Trance, no tiene ni un beat que nos remita al Trance y que además firmó con el su nombre, el nombre con el que todos lo conocen por hacer Trance.

Armin van Buuren - Ygrene Taht Rof Evil I

A estas alturas no debería sorprendernos tanto (y aun así lo hizo) pues fue hace unos meses que Armin estuvo coqueteando con éste género con su Mini-Album "Old Skool" en el que renovó canciones clásicas de Techno.

Fue hace unas semanas que en este mismo Blog comenté que el Techno hoy por hoy es el género "Underground" más Mainstream de la música electrónica y el género en el que la los #AmantesElectrónicos se refugia al huir del EDM.

También fue en este mismo Blog hace una semanas que hablaba de la flexibilidad de Armin van Buuren para estar siempre en tendencia ya sea haciendo Trance o EDM... y ahora Techno como si nos dijera "Hago un poco de todo para que todos me escuchen" más que "También puedo hacer otros géneros"; como las películas "Éxito de verano" que van dirigidas a todo público que ya son una mezcla de todos los géneros cinematográficos (son de acción pero tiene drama, comedia por aquí y por acá, un poco de romance entre los protagonistas y una escena de terror antes del enfrentamiento final).

El sello discográfico de Armin (Armada) al principio lanzaba sólo canciones de Trance pero también ha llegado a lanzar canciones de House (géneros que parecían polos opuestos y que ahora resultan ser tan similares), a últimos años también lanzó canciones de Deep House. Y como dije en esa entrada dedicada a Armin, él mismo nos recomienda que no nos casemos con un sólo género, que no seamos puritanos y que tengamos la mente abierta a otras cosas.

Viendo todo desde la distancia, nos parece lógico y no nos soprende que Armin produzca un Track de Techno; era el paso lógico, al igual que el ejemplo de hace un momento de las películas "Éxito de verano" en las que buscan atraer al mayor número de personas, Armin intenta lo mismo al hacer EDM y posteriormente intenta recuperar o mantener cautivos a los veteranos con el Techno. ¿Eso es malo? Claro que no, como he dicho muchas veces, la música a fin de cuentas es un negocio y Armin con lo anterior mencionado, nos demuestra que no sólo es versátil y tiene gran talento para producir, sino que también sabe ser un buen "Showman" así como un gran "Businessman".

Si nos ponemos en un punto aun más crítico, ambas canciones ("I Live For That Energy" y "Ygrene Taht Rof Evil I") No son la gran cosa, sobretodo la primera; ha hecho mejores tracks... pero son las emociones que nos generan lo que logran volverlas unas grandes canciones; el saber que es el Himno del episodio 800 y su discurso inicial generan un condicionamiento en nosotros que nos hace asociar esa canción a los mejores momentos de los eventos musicales por lo tanto, al escucharla, nos emocionamos. Mientras que con el "Lado B", es la sorpresa, es el "nunca haber escuchado antes algo así" lo que la hace una gran canción ¿Y eso es malo? ¿Quiere decir que son malas canciones en realidad? ¡Claro que no! ¡¿Cuántos artistas logran hacer eso?! ¿Cuantos artistas musicales nos generan tantas emociones con un sólo Track?

Es por esa inteligencia y ese talento que tiene Armin que me hace seguir admirándolo y seguirlo haciendo aun si de pronto decide hacer "Bachata".

Entonces ¿Qué nos depara el futuro? ¿Armin empezará a producir Techno? Dudo mucho que suelte el Trance y deje de hacer sus canciones EDM por hacer Techno. Tampoco creo que se dedique a hacer Techno más frecuente, quizás un Mini-Album como lo fue "Old Skool", en dado caso será un agasajo escuchar más canciones de Techno de su creación. Quizás sólo empiece a "Firmar" canciones de Techno en Armada.

El futuro es incierto y a veces nos sorprende; ¿Qué tal si en una de esas Armin crea un Ater-Ego y se dedica a producir Techno? ¿O que tal si nos sorprende con algo que ni esperábamos como una canción de Psy-Trance? Ya hizo un versus con Vini Vici exactamente en estas últimas semanas del año.
Habrá que continuar siguiendole la pista a Armin.

Armin van Buuren vs. Vini Vici Feat. Hilight Tribe - Great Spirit (Extended Mix)

¿Quien debería ser el DJ #1 del 2016?

Hace poco se dieron a conocer los resultados del Top 100 de Dj's de la DJ Mag y muchos quedaron conformes y/o felices con los resultados, muchos celebraron el que Martin Garrix alcanzara el primer lugar (situación que se rumoreaba y sospechaba desde meses atrás). Pero muchos otros, verdaderos #AmantesElectrónicos, reclaman que ya a últimas fechas el Top se volvió un Top de popularidad en vez de talentos, por ejemplo, yo podría decir que los mejores DJ's que existen son los Chemical Brothers, sin embargo ya no son tan famosos como antes y por ello ni se acercaron al número 150 del Top, sin embargo Martin Garrix (que yo podría decir que se me hace un DJ mediocre) hoy por hoy es es de los DJ's más famosos por lo que obtuvo el lugar número 1. A eso se refieren los que argumentan que los DJ's que aparecen ahora en el Top 100 son populares mas no los mejores cuando el objetivo del Top fue conocer quien era el mejor.

Por otro lado, es bien sabido que los DJ's que entran en la lista se reciben reconocimiento mundial y con ello es más fácil que puedan aparecer en un festival, mientras más conocidos, tienen más posibilidades de dar un shows/concierto en vivo y si son de los primeros lugares en el Top, más van a cobrar. A fin de cuentas, como he dicho antes, la música es un negocio. Los #AmantesElectrónicos empiezan a pensar que la lista de la DJ Mag se volvió un negocio, sin embargo si nos vamos a los 90's cuando de pronto los DJ's de House quedaron en posiciones más bajas y los DJ's de Trance se coronaron en los primeros lugares, la gente pensaba igual. Digamos que sí, que siempre la lista siempre ha sido un negocio (pues desde siempre los resultados han influido, por ejemplo, en lo que sonará el siguiente año), en dado caso, hubo quienes aprovecharon muy bien su posición. Sí, hablo por Armin van Buuren de quien hablé de sus logros en la entrada pasada. Pero también de personas como David Guetta que, aunque no me guste, hizo que la música electrónica se volviera un fenómendo mundial y comercial (sí, negocios). Pero parece más evidente (desde la entrada de David Guetta como el DJ #1) que la lista de la DJ Mag es un negocio.

De hecho, el DJ Gareth Emery subio el siguiente vídeo: un documental donde muestra como un DJ desconocido y sin talento alguno, con dinero y recursos logra ser el DJ #1 de la noche a la mañana:

Y es a partir de que David Guetta alcanzó el primer lugar que yo dejé de seguir los resultados del Top 100 por dos razones: la primera es personal; porque el que David Guetta alcanzara el primer lugar ocacionó que Armin no lograra los 5 años consecutivos como DJ #1 (a pesar de que al siguiente año volvió a ser el DJ #1 y así alcanzó el récord de 5 veces DJ #1) además de que en ese momento yo ya estaba harto del disco "One Love" de Guetta. Y la segunda razón porque en ese momento que supe que la música electrónica cambiaría, que a partir de ese momento en todos lados empezaría a sonar música electrónica comercial y que a partir de ese momento la lista del Top 100 estaría llena de DJ's comerciales y que (no lo reconocí en ese momento) el Trance había muerto.

Es exáctamente lo que ha pasado; El EDM reina las estaciones de radio, el Trance se ha vuelto comercial; incluso Armin ha hecho EDM y sólo basta ver la lista de este año ¡Desconozco a la mayoria! y a los pocos que conozco, muchos no los eschuco (como lo son Hardwell, Dyro, Diplo, y hasta el mismisimo Martin Garrix).

Ahora que compartí los resultados en Facebook, pregunté si alguien estaba de acuerdo con que Martin Garrix fuera DJ #1 para que, quien estuviera de acuerdo, me dijera sus razones pues prácticamente las únicas canciones que conocía de Garrix eran "Animals" y "Wizard", al igual que de Hardwell sólo conocía "Spaceman" y "Apolo". Sin embargo, debido a que escucho el programa de radio semanal de Nicky Romero "Protocol Radio" argumenté que me gustaba más Nicky como DJ, argumento que se basa en que he llegado a escuchar DJ Sets en vivo de Hardwell, Martin Garrix, Tiësto ahora en su etapa EDM y los insoportables Dimitry Vegas & Like Mike (aun resiento el que hayan sido los DJ's #1), y yo dije "Si el DJ #1 debe ser un DJ de House, que sea Nicky Romero". Luego reflexioné ¿Porqué si Calvin Harris es el DJ mejor pagado y todas sus canciones son éxito, porqué está en el lugar 14? A mi me gustan prácticamente todas las canciones de Calvin a diferencia de los antes mencionados.

Como me he alejado demasiado del EDM se me complicaba argumentar quien, a mi parecer debe ser el DJ #1 aceptando que debe ser un DJ de EDM o House. Revisando la lista y viendo puntos de vista de otras personas, llegué al siguiente vídeo donde Hardwell (quien ya fue dos veces DJ #1 en los últimos años) se queja del Top de la DJ Mag insultándolos. En el vídeo reclama el que Dannic esté en la posición número 70 y Dyro en la posición 93, todo esto porque el DJ  "Atmozfears" al que está presentando en ese momento no fue recibido en los festivales por no aparecer en el Top 100. Según Hardwell, Atmozfears es mejor que él y que de hecho Atmozfears es el mejor DJ de Holanda:

La primera vez que vi el vídeo me puse de su lado, ahora que lo vuelvo a ver digo "Está defendiendo a sus amigos" pues habla por su sello "Revealed" y por lo que dice piensa que lo qué él y sus amigos hacen es "Talento". No lo sé pues así como los que no escuchan música electrónica dicen "eso no es música, eso lo puede hacer cualquiera" por ignorancia y porque no les gusta, yo, por que no me gusta el EDM, no lo escucho, entonces, por ignorancia no puedo argumentar si Dannic y Dyro merecen mejores posiciones por su talento. 

Ahora, Atmozfears produce Hardstyle, género que, hasta donde tengo entendido, no produce el sello "Revealed". No podemos comparara a Hardwell con Atmozfears por ser géneros distintos, en dado caso ya no estaríamos viendo quien es mejor sino cual género es mejor y eso ya es cuestión de gustos.

Sigo preguntándome ¿Quién debería de ser el DJ #1 del 2016? Teniendo en cuenta de que la tendencia es EDM y House, por ello decidí darle la oportunidad a varios de los DJ's que no suelo escuchar pero que se disputan por el primer lugar. A continuación los resultados de mi análisis.

"Dance with No-Music":

Antes de empezar nuestro ejercicio para encontrar al DJ merecedor del primer lugar quiero aclarar un termino que me inventé y que usaremos mucho en este artículo; Los DJ's (como la mayoría de los que vamos a analizar) hacen producciones que están lejos de ser una canción como tal, más bien sólo buscan sonidos que te hagan bailar, saltar y no dejar de moverte en una hora, o dos, lo que dure el Set. A estas supuestas canciones que son más bien sonidos repetitivos y faltos de originalidad y trabajo musical: "Dance with No-Music".

Eligiendo al DJ #1:

ADVERTENCIA: Si alguien ama algún DJ de los que a continuación voy a comentar y no le parece mi opinión, repito una vez más, no soy conocedor del género porque no lo escucho porque no me gusta. El análisis se basa más que nada en dos puntos; que tan bueno es el DJ en sus Sets y produciendo:

Calvin Harris: 

Su fama comienza realmente con el disco "18 Months" el cual es genial y prácticamente todas sus canciones a partir de este momento me gustan teniendo varias favoritas. Previo a este disco ya conocía una que otra canción o Remix suyo pero estamos viendo el presente y como productor lleva las de ganar. Sin embargo no todo es miel sobre hojuelas; sus presentaciones en vivo son más conciertos que DJ Sets lo que le quita algunos puntos pues se la pasa poniendo una canción suya, una no, una suya, una no, etc. Es decir, uno no debe poner siempre lo mismo y no siempre las canciones de uno mismo, pero a fin de cuentas el público no conocedor va a escuchar sus canciones.

23 de 25 (sólo porque no me gusta el Hip-Hop),

siendo la calificación más alta.

Nicky Romero:

Defendí a Nicky Romero por se un DJ joven (igual que Hardwell o Martin Garrix) que toca House (Igual que Hardwell y Garrix) que tiene su Radio Show (igual que Hardwell y Garrix) y su propio sello discográfico (igual que Hardwell) pero sus DJ Sets contienen mejores producciones que otros DJ's del mismo género que, a diferencia de ellos, no se la pasa metiendo sonidos distorsionados, subiendo y bajando la velocidad y él si deja escuchar las canciones; me molesta que los DJ's de ahora parece que quieren batir récords de "Mayor número de canciones en una hora", por si fuera poco se la pasan interrumpiendo las canciones con sus "melodiosas" voces imitando a los animadores de "Sonideros" tan sólo para decir todas las conjugaciones posibles con "Fuck". Ok, ya me desahogué de los Sets que odio, ahora, de regreso con Nicky, es buen DJ ¿También es un buen productor?
Ahora que hice mi tarea escuchando a varios DJ's del género, me di cuenta que tanto Nicky como su sello "Protocol" es un sonido más fuerte y distorsionados dedicados a la fiesta total, en otras palabras "más insoportable". Escuchando el siguiente vídeo, de 25 canciones mostradas, me gustaron 17 (un número bastante alto como se darán cuenta más adelante):

17 de 25. 

El Top incluye varias de mis canciones favoritas de la Música Electónica actual.

Hardwell:

El dichoso DJ #1 dos años consecutivos (2013 y 2014) y la únicas dos canciones que conocía de él eran "Spaceman" y "Cobra" (había escuchado más de él pero no sabía que eran de él). De las 25 canciones que aparecen en el vídeo de abajo, sólo me gustaron 6. Hardwell con su sello Revealed y siendo dos veces #1, termina siendo el mayor representante del "Dance with No-Music".

6 de 25.

W&W:

Recuerdo que conocí a W&W gracias a Armin van Buuren quien presentó el álbum "Impact". Yo lo compré sin pensarlo al escuchar el increíble track "AK-47" y el impresionante "Impact" que se me hizo de lo más original y bailable de ese año. Me enamoré de la canción "Three O'Clock" con las vocales de Ana Criado, la épica "State of Emergency", la impresionante "Beta" y la bella "Search For Tomorrow". Y cuando fue el ASOT 600 en México, yo iba más que nada por ellos (ya conocía a Armin y Markus Schulz y Dash Berlin no me gusta) y sin duda W&W fueron los que se llevaron la noche. Pero desde que empezaron con su sello "Mainstage" todo se fue para abajo. Digo, volví a escuchar el álbum "Impact" para saber si era yo el que había cambiado pero aunque ya demostraban que iban a terminar en el EDM, todavía eran decentes.

Impact - W&W

Ahora, escuchemos el Top 25 en que quedan prácticamente fuera las canciones de esa época (y recordemos, eso es lo que queremos pues hablamos del presente). El conteo llega a 8 de 25 de las cuales la mayoría son más cercanas a Armada. Y esto va para Hardwell (También para W&W, claro), odio la canción de "Don't Stop The Madness". ¿Y sus DJ Sets? Ellos siempre han sabido armar la fiesta, como conté hace rato que se llevaron la noche, pero si el Set está lleno de canciones como "Don't Stop The Madness", pues quizás ya no sean los que se lleven la noche.

8 de 25.

Martin Garrix:

El que es ahora el DJ #1 y de quien conocía únicamente "Animals" y "Wizard" las cuales son muy buenas pero ya están a unos años del 2016. Al escuchar las canciones elegidas en el vídeo, me di cuenta, al igual que otros, que ya había escuchado más canciones de él, también me di cuenta de que produce dos tipos de canciones; las "Ganadoras" que son muy cercanas al Pop y con vocales, algo así como Calvin Harris. Y las que son mas cercanas a las "Dance with No-Music" entre ellas "Helicopter" que ¡Cómo la odio! Pero es gracias a esas canciones "Ganadoras" hechas para gustar que el conteo fue alto: 11 de 25. Recordemos que en cuanto a producciones Calvin Harris es el más alto y le sigue Nicky Romero. ¿Su forma de tocas en vivo le subirá puntos a Garrix? Pues utiliza muchas de sus producciones pero al menos deja escuchar las canciones y el resto de canciones que no son suyas, si no están del lado de "Dance with No-Music" son buenas (tiene buen gusto musical, podríamos decir), a fin de cuentas, canciones "Ganadoras". En conclusión, mientras continué en la linea de canciones "Ganadoras" prefiero que sea él el DJ #1 que Hardwell (o peor aun DV & LM).

11 de 25. Nada mal Garrix, nada mal.

Avicii:

Por ahí recordé a Avicii que podría ser el más cercano a Calvin Harris por hacer canciones que a #AmantesElectrónicos y no #AmantesElectrónicos les gusta. ¿Pero que ha hecho después de Levels y de la "choteadísima" "Wake Me Up" y "Hey Brother"? Bueno, pues iba contando las canciones que me iban gustando y prácticamente eran todas hasta que me di cuenta de que todas suenan igual (incluso si es un Remix), así que empecé de nueva contando las que me sonaran diferente y me gustaran, luego me di cuenta que de las que sonaban diferentes eran las que odiaba (Wake Me Up y Hey Brother) ¿Cual fue mi conteo? Sin poner atención que son todas iguales 25 de 25, poniendo atención a que se va por la vía fácil ya que todas sus canciones suenan igual con ese sonidito "Feel Good" y una que otra cantadita (sí contando las dos que odio), el contero es 8 de 25.
Avicii tiene el potencial para hacer canciones como "Street Dancer" , pero se va por el camino de las canciones "Ganadoras" y dentro de estas, tiene el potencial para hacer canciones como "The Nights", "Superlove", "Levels" o incluso, de mis canciones favoritas de toda la vida tanto por la música, la letra y el vídeo, "Silhouettes". Entonces ¿Cómo calificar a éste DJ? Bueno, debemos calificar originalidad, si decimos que la mayoría de sus canciones suenan igual, entonces, no creo que tenga muchos puntos en originalidad. En cuanto a DJ Set, pues él es igual que Calvin Harris; él sólo toca canciones suyas. No merece ser el DJ #1 pero no me molestaría en lo más mínimo, pues quizás lograra que la música se volviera más "melosa" y menos ruidos distorsionados sin sentido.

8 de 25.

Don Diablo:

Cuando escuché "Starlight (Coul You Be Mine)" no salió de mi cabeza por días y la quería escuchar todo el tiempo, eso me pasa con pocas canciones pues odio lo repetitivo y si escucho 3 veces seguidas una canción la empiezo a odiar. Más cercano a estas fechas, escuché la canción "Chemicals" (colaboración con Tiësto) me gustó y pensé "Esto es gracias a Don Diablo, no a Tiësto, él ya no hace nada bueno". Así que decidí echarle una revisada a Don DIablo pero me pasó algo semejante a Avicii; la mayoría me gustaban pero también había varias parecidas y no es que realmente me gustaran la mayoría sino que más bien no me molestaban a comparación de cosas que había escuchado ya de los anteriores DJ's (Hardwell, Martin Garrix, DV & LM y W&W). Entonces pensé "¿Cuales de esas metería a mi iPod para volverlas a escuchar?". El conteo quedó así: 8 de 25. En vivo es de esos que ponen las canciones más choteadas y las más "relajientas" y no está mal, pero a mi no me gustan esos Sets, me hartan.

8 de 25.

Dyro:

Hardwell se quejaba de que Dyro estaba en el lugar 93 y reclamaba que ellos hacen talento, pues escuchemos a Dyro. Lo escucho y la pregunta que me surge no es ¿Porque no es de los DJ's Top 10? Sino ¿Eso es talento? Digo, perdón por lo que voy a decir pero creo que escuché a un puberto jugar con el sintetizador pues todas sus canciones están hechas con el mismo sonido, sólo cambian las notas; nuevamente se repite el efecto de no hacer canciones sino sonidos que te muevan ("Dance with No-Music"). La única canción que me gustó fue la única diferente y que para variar, está hecha con la fórmula "Ganadora", esta es "Never Say Goodbye" y pues yo, aunque se que le debo de dar otra revisada, le digo "Goodbye" a Dyro.

1 de 25, aun más bajo que Dimitri Vegas & Like Mike, 

aunque eso suene imposible.

Dannic:

Otro amiguito de Hardwell, más que amigo diría que es su admirador y seguidor pues si me pones un disco de Dannic y me dices que es Hardwell o al revés, te la creo. Creo que es más soportable que Hardwell (o ya estoy siendo más tolerable). Es igual que los otros; No canciones sino sonidos, sobretodo los que se repiten cada vez más rápido y luego explota con el sonido que te hará bailar (la característica principal del llamado "Big Room"). El conteo es de 3 de 10.

3 de 10.

Atmozfears:

Ahora que se revelaron los otros 50 lugares de la DJ Mag (es decir, las posiciones del 101 al 150), se reveló que Atmozfears quedó en la posición #111 (lugar que ocupó el año pasado también). Ahora, Hardwell dice que Atmozfears es mejor que él ¿Es cierto? Pues si prefieres el Hardstyle sobre el House, entonces es cierto. La verdad es que no conozco lo suficiente el género del Hardstyle para saber si es buen productor, pero algo es cierto, ninguna de sus producciones me desagradó, (pero tampoco ninguna me sorprendió). Si Headhunters (que, si no estoy mal informado, es la posición más alta de Hardstyle) está en la posición #36, muy por encime de Atmozfears, es por que Headhunters es muy comercial, es Hardstyle hecho para agradar; más digerible, no tan fuerte ni tan pesado y hasta cantadito, no digo que esté mal, de hecho a mi me gusta a pesar de conocer de lo que es capaz de ofrecer el Hardstyle.
Atmozfears ha participado en varias colaboraciones con DJ's del estilo de Hardwell, así fusiona el Hardstyle con el House, pero no por ello debemos tomarlo en cuenta en este ejercicio de buscar al DJ #1, pues buscamos DJ's de EDM o House y él no lo es, eso no le quita el mérito de que sea un buen DJ.

Buen DJ pero no es lo que buscamos.

Steve Aoki:

Steve Aoki es uno de lo mayores representantes de la música "Dance with No-Music" y que desde el 2013 está en los primeros lugares de la DJ Mag (este año alcanzando su posición más alta: #7), es de esos DJ's que se vuelven famosos porque innovan pero ahora suena igual a todos. Aunque llega a tener algunas buenas producciones, todos lo conocen por aquella en las que se aleja de las ganas de hacer una buena canción y se propone a hacer sonidos directos para la fiesta con colaboraciones de todo tipo (cantantes, DJ's, bandas y hasta a J.J. Abrams) y muchas de esas canciones no siempre salen bien (al menos no de mi agrado). Si de buscar el "desmane" total, Aoki es una buena opción, es bueno en lo que hace, pero cuando sólo quieres escuchar música, a la tercera canción ya cansó. Creo que se merece el lugar que tiene, mas no el #1.

Skrillex:

Skrillex es un caso semejante a Steve Aoki; se da a conocer por innovación pero sólo es uno más de los "Dance with No-Music", mas que nadie él que sus canciones no tienen pies ni cabeza. Lo amas o lo odias, pues con una canción que hayas escuchado de él, ya escuchaste todo. Digo, se le aplaude que inventó su propio sonido único que ni es Dubstep ni es nada en sí.

Diplo:

Otro más que empieza con "D", otro que busca los sonidos que te hagan brincar y no crear una canción. Curioso que en el vídeo de lo mejor de Diplo, la mayoría son canciones de Jack Ü ¿Porqué será? Cabe aclarar que Diplo hace dupla con Skrillex y juntos son Jack Ü, no importa en que presentación lo encuentres, pertenece a la generación de DJ's "Dance with No-Music" y contestando a la pregunta, Jack Ü suena más a Skrillex, pero un Skrillex que Diplo estuvo ablandando y relajando y que al menos le da un poquito más de pies y cabeza a las canciones. 

A pesar de que Diplo está en la posición #23 y Jack Ü

en la #40, la gente prefiere las canciones de Jack Ü.

Zedd:

¿Quien no cantó en los festivales "If our love is tragedy, why are you my remedy?. If our love is insanity, why are you my clarity?"? Es así como conocí a Zedd y sus interesantes vídeos; me volví fan de "Spectrum" y de "Find You" volviéndose "Spectrum" una de mis favoritas y es que Zedd puede hacer canciones poperas un poco más cercanas a la electrónica (a diferencia de Calvin Harris, por ejemplo). Y el vídeo lo demuestra donde tiene un 10 de 10. Entonces ¿Cual es el problema? En vivo se acerca a Martin Garrix donde tiene buen gusto musical pero cae tentado a esas canciones "Dance with No-Music". Pero a fin de cuentas, es el mejor hasta ahorita, quizás Calvin Harris le gane en el sentido que Calvin puede hacer canciones como "C.U.B.A.", pero Zedd le gana en shows en vivo donde, sí, pone canciones suyas, pero también de otros y no quedan mal. 

10 de 10

The Chainsmokers;

Ya había escuchado una que otra canción de ellos, muy agradables por cierto, pero ese es el problema; la gente quiere bailar con sonidos desastrozos y los Chainsmokers son más tranquilos ¿Podrían ser ellos los DJ que nos salvaran del "Dance with No-Music"? No, pues es exactamente el tipo de canciones que ponen en sus conciertos.

Galantis:

Actualmente en el #39, que conocí al igual que la mayoría por el track "Runaway (U & I)" que me sorprendió por el buen trabajo de vocales (distorsionadas pero agradables) formula que se repite en varias de sus canciones incluyenda lo que ahora está sonando en todos lados: "Money". La mayoría de sus producciones son agradablemente cantadas, y ese es el problema; parece ser que la gente quiere en un festilval/concierto/rave es bailar desenfrenadamente, es por ello que, en vivo, Galantis, entre canción y canción suya (o del estilo) meten una "Dance with No-Music"... a fin y al cabo, lo que el público pida y si quieres acaparar más público... puntos a su favor es que tocan la batería (digital) en vivo haciendo más dinámicos los conciertos.

Todas son buenas, sin excepción.

Dada Life:

Sentía que alguien me faltaba, repasé la lista completa (hasta llegar al 150) y después de darme cuenta de cuantos DJ's empezaban con "D", recordé a Dada Life que sorprendentemente no está en la lista, quizás porque no ha estado muy activo últimamente pero, seamos sinceros, hay DJ's que luego no hacen nada en todo el año (mas que andar tocando en festivales) y mantienen su posición (como David Guetta este año). Conocí a Dada Life por un cómico vídeo donde iban por la calle aplastandoles plátanos en la cara a la gente por que esa es su filosofía; plátanos y champagne, pero los voltee a ver hasta que escuché su canción más épica "Kick Out The Epic Motherfucker" la cual es tan dulce como sucia. Sus demás canciones aunque pertenecen a la generación "Dance with No-Music" esta sí es música; sí tiene un principio, tienen vocales y distorsiones, un momento de clímax y sí tiene un final. Tiene todos los elementos de las canciones "Dance with No-Music" bien implementadas, no mal hechas (quizás por que no son jovencitos que no aprenden nada porque a penas están empezando a producir y ya los están mimando con el primer lugar de la lista). En cuanto a sus Sets en vivo; son la fiesta total; gente disfrazada de bananas y avientan champagne a la gente, pero también una muy buena selección de música para no parar de bailar. Acaban de lanzar dos muy buenas producciones "Red Is The Color of Rage" y "Yellow Is The Color of Happiness", espero que esto pronostique más buenas producciones y su regreso a Top de la DJ Mag. A mi parece, ellos merecen estar en los primeros lugares. La posición más alta que han alcanzado es la #24 en el 2012.

Buenos productores y mejores DJ's.

Oliver Heldens:

Actualmente el DJ #8. Había escuchado algunas canciones suyas que me gustaron mucho como "Gecko" pues dentro de los Sets de DJ's "Dance with No-Music" es lo que mejor suena, pero que se de lo mejor no quiere decir que sea el mejor. para mi es, simplemente, uno más; la verdad desconozco el porqué ha llegado tan lejos.

Todas son agradables pero sólo una memorable:

"Gecko"

Afrojack:

Actualmente el DJ #10. De él sólo conocía "Take Over Control" la cual es una muy buena canción y que en su momento era innovadora ahora ese "sonidito" es el estándar (tanto que volviéndola a escuchar ya es molesta). Pensaba que Afrojack sólo hacía canciones "Dance with No-Music" pero escuchando las canciones del siguiente vídeo me di cuenta de que también hace canciones con fórmula "Ganadora", sin embargo, ni unas ni otras son de mi agrado. La verdad no entiendo como llegó al décimo lugar.

1 de 10 (con ganas de ser 0 de 10)

Conclusión:

NOTA: Se dejó fuera de la lista a David Guetta y Dimitri Vegas & Like Mike debido a su extensión pero sépase que estar lejos de alcanzar el primer lugar, según mi opinión.

Hemos analizado a los DJ's más sonados, a los que se han acercado a la primera posición e incluso a aquellos que ya han estado en el primer lugar. ¿Realmente merecieron haber llegado tan lejos? o, en casos contrarios ¿Realmente merecen estar tan abajo? Podríamos analizar DJ por DJ de la lista de la DJ Mag pero, si de por sí fue un artículo extenso, podría caer en lo repetitivo y perder la objetividad.

Después de haber analizado 19 DJ's (21 si incluimos a David Guetta y Dimitri Vegas & Like Mike que subiré en otra entrada), ¿Cual de todos ellos merece ser el DJ #1? A mi gusto el Top 10 debería quedar algo así:

1 Zedd
2 Dada Life
3 Armin van Buuren
4 Nicky Romero
5 The Chainsmokers
6 Galantis
7 Calvin Harris.
8 Steve Aoki
9 Martin Garrix
10 Oliver Heldens

Zedd en primer lugar porque todas sus producciones son buenas y porque sabe combinarlas con canciones bailables para dar un buen Set en vivo.
Dada Life en segundo lugar por ser los mejores DJ's de House actual que hay tanto como productores como DJ's.
Armin van Buuren aunque es mi favorito y aunque se acerca peligrosamente al EDM, demuestro en mi supuesto Top como ya no es tendencia o que lo popular ya no es tanto el Trance, pero sigue haciendo buen trabajo.
Nicky Romero en cuarto lugar porque, dentro de los DJ's "Dance with No-Music" es el mejor productor, tiene el mejor Label y por lo tanto, el mejor DJ Set.
En quinto y sexto lugar están los DJ's que sabemos son de lo mejorcito en la lista real de la DJ Mag pero que no llegaran tan lejos por "tranquilitos".
Calvin Harris a pesar de ser de los que mejor produce no es tan interesante en vivo por lo que se queda un poco abajo.
Luego Aoki, Garrix y Heldens sólo porque los mencionamos y se lo merecen, no tanto porque sean mis favoritos.
Y finalmente, pude haber puesto a Avicii en vez de Heldens que podría decirse que me gusta más pero ya decíamos que no es muy original que digamos.

Espero les haya gustado mi análisis, recuerden que todo es cuestión de gustos, no se lo tomen tan en serio. Sean objetivos y valoren quienes serían para ustedes sus primeros 10 lugares.

Armin van Buuren: Una visión al pasado vislumbra el futuro.

Hoy resulta imposible que exista alguien que le guste la música electrónica y no sepa quien es Armin van Buuren (independientemente de si le gusta o no y de si lo conoce desde sus inicios o hace un par de años); Cuando el Trance reinaba en la Música Electrónica (en los 90's) , Armin van Buuren apareció y creo de las mejores canciones del Trance, pero cuando el Trance se estaba acabando y la música se dirigía a un sonido más "comercial", Armin decidió no quedarse atrás y realizar canciones cercanas a lo comercial lleno de colaboraciones ("Mirage") hasta llegar a lo meramente comercial ("Intense") donde además parece decirnos "Puedo colaborar con quien quiera" al realizar canciones con infinidad de DJ's.

Pero seamos objetivos; si miramos hacia atrás, Armin siempre tuvo un sonido algo comercial (eso no es malo y de hecho eso es lo que lo hizo llegar a ser DJ #1 por 5 años en la DJ Mag), además siempre hizo canciones con colaboraciones (aunque antes sólo se trataba de vocales no de uniones con otros DJ's).

También, no sólo ha sido un gran productor de música que se ha sabido mover, implementó muchas ideas a la Música Electrónica que ahora es cosa de todos los días. Ideas como:

-Todos los DJ's y Disqueras además de tener una Tipografía como cualquier otra banda de Rock, sino que también debe tener un logo, imegen, signo o simbolo característico (Por ejemplo, la disquera Armind tiene la imagen de un ángel cuya aureola es un acetato y Tiësto es reconocido por la imagen de algo así como un ave).

La Disquera "Armind" propiedad de Armin van Buuren.

El Logo de Tiësto

-Realizar eventos masivos con cualquier pretexto; En este caso llegar a los 300 episodios de su programa de radio "A State Of Trance", luego por llegar a los 350 y así sucesivamente. Pero el episodio 500 el que llevó estos eventos a otro nivel y fue el que "Inició" todo al hacer 5 eventos en 5 países diferentes acompañado de 5 DJ's Diferentes tocando cada quien un Set con su sonido característico. Al rato se repitió la historia al llegar al Episodio 550, al 600 (con 6 eventos y 6 DJ's), luego ya no importaba en qué programa transmitido ibamos sino llevar DJ's de renombre, todos juntos a lugares donde casi no se habían realizado eventos llamándolos "A State of Trance, Festival". Gracias a esto no sólo se han popularizado eventos como el "Tomorrowland" sino que han llegado a nuestro país eventos como "EDC" y hemos recibido más DJ's que nunca.

A State of Trance 500.

-Popularizó los discos compilatorios donde hallamos las mejores canciones de tus DJ's favoritos en un sólo disco en vez de estar comprando discos y discos de artistas diferentes para armar tu colección. También ayuda esto a algunos DJ's que no producen tantas canciones al año como para sacar discos continuos y se refugian en EP's y en éstos compilados. Hablando de EP's, también popularizó la manera de lanzar canciones; en EP's en vez de tardar en sacar las canciones por esperarte a juntar las suficientes para lanzar un disco completo.

Como vemos, Armin ha hecho las cosas bien y quizás no haya sido el creado de todo lo anterior mencionado pero su popularidad y su influencia hacen que sea a él a quien miremos como principal portador.

Y ahora ¿Qué nos viene a Aportar? Pues, su último disco "Embrace" contenía una canción llamada "Old Skool" lo que dio punto de partida a nuevos proyectos para Armin dónde voltea a ver canciones de "la vieja escuela" y las renueva, algo así como los Remakes de las películas ochenteras que más gustaron en esa época. Si escuchamos la versión original de cada una de esas canciones a las que les metió mano, nos daremos cuenta de que realmente ya suenan viejas y la "renovación" les sentó bien, además de que demuestra Armin que puede hacer otro tipo de música, menos "relajada" y más "sucias" y menos comercial hechas meramente para reventar la pista de baile.

Luego de demostrar que fueron un éxito estas "renovaciones" lanzadas en el Álbum "Old Skool", Armin nos muestra su siguiente jugada; renovar sus canciones más viejas y las más representativas, pero ¿Qué chiste tendría si él mismo lo hiciera? Es así que el próximo 28 de Octubre se lanzará el disco llamado "Club Embrace" dónde encontraremos 27 canciones "Remixeadas" por distintos DJ's.

Esto es lo más nuevo que nos tiene preparado Armin, un movimiento que me hizo volver a seguirle la pista después de que no le tomaba mucha importancia después de su Álbum "Mirage". Quizás esto cree una ola de Remixes de canciones clásicas, quizás, quien sabe, hasta un subgénero de música nuevo que en el futuro llamaran como "Nu-Old Skool" (o algo así).

House: HIstoria y Subgéneros.

Uno de los primeros géneros de la música electrónica y precursor. Fue creado en Chicago al comienzo de los años 80’s. Inicialmente se hizo popular en las Discotecas orientadas al público afroamericano y latino en Chicago, más adelante en New York y Detroit. Posteriormente llegó a Europa donde se volvió un fenómeno masivo con una influencia dominante en otros estilos musicales como el pop desde mediados de los 90’s.

El House es influenciado por las variantes del Soul y el Funk de la música Disco. Oscila generalmente entre los 120 y 135 BPM’s. El tiempo era más lento en los primeros años del House.

El elemento más común de la música House es el empleo de un prominente golpe de Bombo en cada tiempo del compás, un tipo de ritmo también conocido como “Four-on-the-floor”.

Larry Levan es quien impulsó los inicios del House en el club Paradise Garage y se dice que Larry es uno de los mejores DJ's del mundo sino es que el mejor ya que él controlaba todo en el club, de hecho había bromas de que si habían hecho algún cambio, por más mínimo que fuera, Larry lo había hecho por alguna razón.

Por esas fechas había un club llamado Warehouse donde Frankie Knuckles era el DJ en cuestión y fue él quien tocó la que se dice ser la primera canción de House llamada “Your Love” en colaboración con Jamie Principle.

En ese entonces cuando se empezó a poner de moda la música House y los DJ's en los clubes, las disqueras estaban atentos de lo que tocaban los DJ's para poder poner en los estantes las canciones de la noche anterior. Entre esos estantes estaba el apartado de Warehouse Music (en relación a dicho club), luego pasó a llamarse House Music y de ahí el nombre del género aunque algunos dicen que se debe a que con las cajas de sintetizadores y ordenadores uno podía ya hacer música en casa y no en estudios y de ahí el nombre.

El dueño al ver que al Warehouse llegaban latinos, negros, blancos y gays (es decir, de todo público) dijo algo que es muy allegado a la filosofía del House; “Si pueden bailar todos juntos, podrán vivir todos juntos”.

Franky Knuckles dejó el Warehouse en el año '82, se dice que fue debido a que se enteró de que el lugar se puso tan de moda que el dueño un día dobló el precio de la entrada lo que no hace ver el sentido tan humano de Franky.

Ron Hardy, otro de los grandes del House, sustituyó a Franky en el Warehouse. A él le tocó la epoca dorada del House y él empezó a traer sonidos ya más europeos y con otras influencias.

Una de las disqueras que se encargó de lanzar los tracks más emblemáticos del House fue Trax Records y fue de este Label la que se dice ser EL himno del House de esa época: “Move Your Body” de Marshall Jefferson.

Por otro lado, la difusión de la música House fuera de los clubes nocturnos se logró gracias a la Radio; la primera estación de radio en programar este género, fue la extinta WBMX, en Chicago, a traves del show de “The Hot Mix 5”, un colectivo de DJ's fundado en 1981. Liderados por Farley “Jackmaster” Funk, estos cinco fantásticos hacían lo que Franky Knuckles para 600 personas pero ellos a 150 mil radioescuchas todos los viernes y sábados. Además funguieron como promotores de nuevos talentos ya que en sus mixes en vivo solían poner tracks que el público les mandaba.

Los primeros años del House no cuentan con registro oficial; antes de que en 1984 se grabaran los primeros singles, este estilo musical se difundía en casetes que se habían grabado directamente de los clubes, por ende, estos casetes estaban llenos de música Disco, Funk, del sonido de Filadelfia y de artistas europeos que estaban experimentando con el New Wave y el Synth Pop, todo esto mezclado al estilo de Franky Knuckles y remachado a punta de Loops. Fue hasta 1985 que se edita lo que es para muchos el primer single de House “On & On” de Jesse Saunders. En ese mismo año se fundaron las dos disqueras que serían sinónimo del House de Chicago: Trax y DJ International.

El House siempre fue underground pero fue gracias a Madonna con Vogue o el sonido House característico de The Pet Shop Boys que el House terminó por se Mainstream.

Garage House: 

O también US Garage. Desarrollado a principios de los 80's por Larry Levan. Es un House más Soul y orgánico.

Chicago House: 

O House de Chicago es la primera forma de House que existió, no es un estilo en particular de música House, sólo se refiere a las primeras producciones experimentales de este tipo de música.

Acid House: 

El elemento central del Acid House es el sonido producido por el sintetizador Roland TB-303 que empezó a ser utilizado hacia mediados de los años 80’s en Chicago. Obtiene este nombre porque era “The sound of acid” (“El sonido del ácido”), es decir, tenía que ver con las drogas como el éxtasis y por ello la Smiley (la carita feliz color amarilla) era el emblema del Acid House.

New Beat: 

Un género undreground belga que surgió en los 80’s. El término “New Beat” era utilizado en Estados Unidos a principios de los años 80’s para aquellos géneros o canciones con un sonido nunca antes escuchado. Posteriormente se utilizó en Europa, empezando por Bélgica para describir el sonido del Acid House que llegaba como un sonido nuevo y underground. Posteriormente el término se volvió mainstream sobretodo llegando la época de los 90’s.

Hip House: 

También conocido como House Rap. Es una mezcla de House y Hip Hop que se popularizó en los años 80's en New York y Chicago. El primer tema de Hip House es “Rok Da House” de los británicos The Beatmasters con las raperas de The Cookies Crew. No obstante, suele considerarse al productor Fast Eddie como el representante más conocido del estilo.

Deep House: 

Originado en los 80’s en Estados Unidos donde inicialmente se combinaba elementos del Chicago House con el Jazz Funk de los 80’s y con toques de Soul Music. Con tiempos usualmente entre los 120 y 125 BPM, se caracteriza por tener un sonido suave, sensual, cálido, envolvente y bailable a la vez. Este estilo de música House ofrece una mayor sensación acustica. Últimamente el Deep House ha ganado mayor popularizaciòn incrementando con el paso de los años.

French House: 

La escena Dance parisina generó a finales de los 80's su propio sonido combinando House con Funk de forma imaginativa y comercial teniendo como mejores ejemplos a Daft Punk y Justice.

Diva House: 

O Handbag House es un género antémico de la música House que se hizo popular entre la comunidad LGBT durante la década de los 90’s. Se caracteriza por resonantes vocales femeninas, en algunas ocaciones sampleadas de otras grabaciones normalmente de canciones de Soul de los 70’s, de música Disco de Gospel e incluso de Show Tunes cantadas por intérpreters como Bette Midler y otros íconos gays. Este género “bombástico” incluye canciones intrerpretadas tanto por especialistas del estilo como remezclas de club de canciones pop. El nombre “Handbag House” viene de grupos de chicas habituales en los clubs que bailan alrededor de una pila formada por sus bolsos (bolso se traduce como handbag en inglés).

Ghetto House:

También G-House, Booty House o Juke House. Empezó a reconocerse como un género por derecho propio a partir de los años 90. Combina ritmos producidos por los sintetizadores como Roland TR-808 y Roland TR 909 con letras de contenido sexual y pornográfico

Hard House: 

Surgió a mediados de los 90's simultáneamente en Estados Unidos e Inglaterra. Se caracterizó por llevar un ritmo duro y acelerado comparado con el House convencional. Tiene un bombo potente, secuencias de riffs con sonidos simples, con un desarrollo minimalista y repetitivo.

Dream House: 

O Dream Trance. Tuvo sus inicios a principios de los 90's caracterizado por llevar tonadas suaves (generalmente de piano y saxofon), para algunos era depresiva. Tenía voces angelicales y ritmos repetitivos. Su mayor exponente es el DJ italiano Robert Concina conocido como Robert Miles, quien con su éxito “Children” de su album “Dreamland” del 96, expuso un género que en su momento alcanzó un auge increíble y éste género fue uno de los precursores del Trance.

Progressive House:

Tiene su origen en Reino Unido a inicios de los 90's fuertemente influenciado por el Eurodance y más tarde por el Trance usando elementos de progresión. Es un sonido más armonico con líneas de sintetizador extendidas, grandes riffs y normalmente va en un tempo entre los 120 y 134 BPM. Usa coros antémicos, crescendos y cambios de bombo.

Kwaito: 

Surgido a finales de los 90's en Johanesburgo, Sudáfrica, se trata de música House con sonidos africanos locales. Normalmente utiliza un tempo lento siendo habitual que el Kwaito contenga loops melódicos y percusivos pegadizos, profundas líneas de bajo y vocales.

Minimal House: 

También llamado Microhouse, Click House o Buftech. Surgido a finales de los 90's es una fusión de House y de Minimal. Los anteriores nombres tienen su origen en que al comienzo del género la mayoría de los sonidos eran sampleos con un decay (duración del beat) muy corto, lo que hacía que sonaran como pequeños clicks o versiones microscópicas de sonido original.

Tech House: 

Apareció a mediados de los 90's y fusiona al Techno con el House.

Tropical House: 

O Trop House, es un subgénero del Deep House con elementos de Dancehall y Balearic House. Este subgénero aparece a mediados de los 2000.

Disco House: 

Mejor conocido como Nu-Disco. Aparece a principios de los 2000 y se consolida a mediados de los dosmiles En pocas palabras es música Disco con un sonido más fresco y producido en la actualidad.

Electro House: 

Este género es más cercano a los años dosmiles siendo su año de mayor éxito el 2004. Combina el Four-on-the-floor del house con sintetizadores poderosos y analógicos, bajos prominentes, armónicos, guitarras fuertemente distorcinadas y de vez en cuando pianos, percusiones o riffs de guitarra. Su tempo usualmente es de 125 a 135 BPM's. Algunos asumen que su popularidad se debe a que es facil de confundir con otros géneros más actuales del House.

Dutch House:

A veces llamado Dirty Dutch, es el primer subgénero del Electro House que existió. Influenciado por el Detroit Techno, Hip Hop y estilos más urbanos de música. Se caracteriza por ritmos complejos, bombos de percusión influenciados latinamente, menos énfasis en las líneas de bajo y más énfasis en sintetizadores chirriantes y con la distorsión que distingue a los primeros desarrollos del Electro House. El tempo ronda entre los 125 y 135 BPM, a veces un poco mayor.

Fidget House:

Este subgénero del Electro House está definido por fragmentos vocales, un estilo rave, líneas de bajo "sucias" y pulsiones de 4/4 y sintetizadores distorcionados. Contiene influencias del Chicago House, Baltimore Club, Kuduro, Dubstep, Glitch, Rave y Bouncy Techno.

Future House:

Surgió en la década de 2010, se describe como una fusión entre Deep House, Electro House, Tech House, Diva House y la vibra del UK Garage. Se caracteriza por composiciones vanguardistas y muy diferentes a los otros subgéneros del House. Inicialmente se decía que era simplemente Deep House pero la notable diferencia es que el Future House posee un arreglo musical más electrónico y más melódico que el Deep House, asemejándose a sonidos más computarizado, robotizado y metálicos pero sin dejar atrás la composición sofisticada y agradable del mismo Deep House; Por eso se le etiquetó como “Future”; por la innovación tecnológica que se tiene en la escena musical electrónica).

Bass House:

Influenciado por subgéneros como el Future House por sus melodìas que suben y bajan rápidamente, el Dubstep al escucharse sonidos característicos del Dubstep llamados “Woobles” o “Growls” en los Drops, y por último del Hip Hop ya que se pueden oír en algunas canciones este ritmo lento que caracteriza este género.

Big Room House: 

O simplemente Big Room. Es un subgénero del Electro House aunque cada vez se va separando más de éste. Contiene influencias del progressive, el House, el Trance y el Dutch House. A menudo se caracteriza por la introducción de subidas y bajadas (con piano, cuerdas o vocales) seguido de un estado altamente energético y una caída de bajo y bombo generalmente simplistas y un "breakdown" sintetizado. El término "Big Room" se refiere a la reverberación de las líneas de bajo, a la par de bombos minimalistas creando la ilusión de sentirse en un espacio cerrado.

Melbourne Bounde:

También llamado Melbourne Sound, Melbourne Jump, Melbourn House o simplemente Bounce. Es un subgénero del Electro House teniendo influencias de muchos subgéneros de la música electrónica como son Mákina, Jumpstyle, Hardtechno, una línea de bajo icónica del Hard House y una estructura similar al Psytrance. Ha ganado popuaridad en los clubes por ser muy bailable y facil de oir pero también ha sido muy criticado ya que dicen que es muy facil de producir.

Minimal Bounce:

Como su nombre lo dice, se trata de un Melbourne Bounce más Minimalista.

Complextro:

Subgénero del Electro House que normalmente se puede confundir con el Dubstep. Principalmente influenciado por el Glitch y el Fidget House. El nombre proviene de la fusión de las palabras en inglés “Complex” (complejo/complicado) y “Electro”. Este término fue dado en 2010 por el DJ Porter Robinson.

Moombahton:

Fusiona el Electro House con el Reggaeton. Se caracteriza por línea de bajos amplias, build-ups dramáticos, un beat de dos pulsos, samples de rapeo acapella y a veces sintetizadores pesados y con un estilo Rave. Normalmente tiene un BPM de entre 108 y 128 BPM (a veces llega los 140).

Moonbahcore: 

También conocido como Moombahstep, fusiona el Moonbahton con Dubstep, además incorpora elementos del Dutch House.

Trouse: 

Este género es muy polémico porque es una combinación de dos géneros que decían nunca se podían combinar; Trance y Progressive House. Tiësto fue quien lo impuso pero, en primera la gente no se pone de acuerdo en que géneros fusiona ya que unos dicen que incluso se fusiona con Psy Trance. Y luego viene la discusión de si existe el género o no ya que algunos dicen que no es Trouse sino Progressive Psy Trance, otros dicen que lo que hoy conocemos como Progressive Trance en realidad ya es puro Trouse. Yo digo que necesita tiempo para definirse ya que es un género muy nuevo.